elhistoriador.es - actualidad

El Mundo

Las muestras de saliva tomadas a 39 familiares del líder nazi Adolf Hitler parecen demostrar que pudo haber tenido lazos biológicos con las razas que él consideraba inferiores y que trató de exterminar durante el Holocausto, según publica este martes el diario británico ‘The Daily Telegraph’.

El periodista belga Jean-Paul Mulders y el historiador Marc Vermeeren han encontrado a familiares del líder nacionalsocialista, incluyendo a uno de sus primos, un campesino austriaco.

Los análisis de ADN a los que se han sometido demuestran que tienen un cromosoma muy poco frecuente en Europa Occidental y que, sin embargo, sí se encuentra mucho más fácilmente en los habitantes originarios de Marruecos, Argelia y Túnez, así como en los judíos. “A partir de este supuesto se puede concluir que Hitler estaba relacionado con personas a las que él despreciaba”, ha escrito Mulders en la revista belga ‘Knack’, que ha publicado los resultados de esta investigación.

“Se trata de un resultado sorprendente”, ha comentado Ronny Decorte, especialista en genética de la Universidad de Lovaina. “Los resultados son increíbles, si se tiene en cuenta la concepción del mundo de los nazis, en los que la raza y la sangre tenían un papel fundamental”. “La preocupación de Hitler por sus orígenes estaba justificada. Los análisis demuestran que él tampoco era un ario puro”.

No es la primera vez que los historiadores sugieren que Hitler tenía ascendencia judía. Se cree que su padre, Alois, era hijo ilegítimo de una relación entre María Schickelgruber y Frankenberger, un muchacho judío de 19 años.

EFE - La Vanguardia

• Lirismo y frescura caracterizan el trabajo de la neoyorquina, la “última moderna” de la fotografía

Las calles de Nueva York se convirtieron en iconos frente a la mirada de la neoyorquina Helen Levitt, la “última moderna” de la fotografía, en palabras de Jorge Ribalta, a quien el Museo de Colecciones ICO (MUICO) dedica una gran exposición dentro del programa oficial de PhotoEspaña 2010. Lirismo y frescura caracterizan el trabajo de Levitt, con el que la artista refleja, captura y transmite la realidad de niños jugando en las calles, escenas cotidianas, mujeres que se cruzan en su objetivo, viejos paseando, esperas, conversaciones y confidencias. Sin mirar hacia las alturas ni a las grandiosidades de una ciudad como Nueva York, sus imágenes tratan de recoger todo el bullicio, la actividad o la tranquilidad de la vida en un lugar que ya era centro del mundo, pero a la vez poseen un gran sentido metafórico sobre las condiciones sociales de nuestro tiempo. La magia es uno de los dones de esta fotógrafa, fallecida el pasado año, a los 96 años, que convirtió los hechos rutinarios de la vida en extraordinarios, llenos de gracia, drama, humor, patetismo y sorpresa, y los dotó además de todas las cualidades del arte, como si la calle fuera un escenario y la gente, actores.

La exposición, la primera antológica dedicada en España, desde su muerte, a la artista que configuró la estética de la fotografía de calle, con su capacidad de suspender el tiempo y el movimiento, revisa la obra realizada desde la década de los treinta hasta los noventa. Partiendo de la relectura del libro de Levitt “A Way of Seeing”, el comisario Jorge Ribalta ha seleccionado la película documental “In the Street”, precursora del cine americano independiente, que realizó junto con el escritor James Age y la pintora Janice Loeb en 1945, y 120 imágenes.

En estas se refleja el lado íntimo de Nueva York, pero además del Manhattan en blanco y negro se han incluido en el recorrido dos trabajos menos conocidos: una serie documental realizada durante un viaje a México en 1941 y sus diapositivas en color de las últimas décadas. Todas estas piezas constituyen “una obra canónica de la modernidad fotográfica”, según el comisario, para quien lo más radical de Levitt ha sido producir una obra lírica a través de un lenguaje documental. Ella representa “la historia de la idea del documentalismo moderno. Es la última moderna”.

En una época políticamente tensa, el documental se crea como género político vinculado con las luchas sociales y Helen Levitt “perteneció al núcleo duro de la fotografía documental, en una observación antropológica de las calles”. En opinión de Ribalta, en la obra de Levitt se produce una tensión entre lo documental y lo musical, lo lírico, y esta tensión se refleja en la exposición, en la que se muestra su fuerza de conocimiento y su fuerza estética, lírica y musical. “Hace de la coreografía de la ciudad, de la danza, el juego, una coreografía urbana, poética y documental”.

Helen Levitt (EEUU 1913-2009) nació en Brooklyn, no acabó la escuela secundaria y desde muy joven trabajó de aprendiz de fotógrafo en el Bronx, practicando su técnica antes de lanzarse a crear sus propios encuadres. Influida por Henri Cartier-Bresson, Walker Evans y Ben Shahn y por el círculo de la Photo League de Nueva Tork, su trabajo comenzó a mitad de los años treinta como un singular punto de encuentro entre la poética surrealista de la instantaneidad cotidiana en la gran ciudad, por un lado, y el documental social de la cultura popular norteamericana, por otro.

En esos años colaboró con Luis Buñuel, a quien ayudó en sus cortos de propaganda pronorteamericana en la II Guerra Mundial. Entre 1949 y 1959 se dedicó al cine y en los años 60 experimentó con el color, técnica que abandonó en los años 80.

El Pais

En los talleres de un periódico granadino, como venganza contra la familia Rosales que había dado refugio al poeta y que simbolizaba a la Falange local y con el objetivo de acumular poder y notoriedad, Ramón Ruiz Alonso sentenció a muerte a Federico García Lorca al redactar una denuncia en la que le acusaba de masón y de ser el secretario personal de Fernando de los Ríos, ministro durante la República. Los cargos eran muy graves, más aún teniendo en cuenta que Lorca era homosexual y poeta.

Hasta ayer, la mayoría de los investigadores se ha empeñado en negar los cargos de la acusación. Desde ayer, el hecho de que García Lorca fue secretario de Fernando de los Ríos, aunque de forma temporal, parece más que demostrado. El investigador granadino Miguel Caballero (1958) lo desvela en Lorca en África. Crónica de un viaje al protectorado español de Marruecos (Ediciones del Patronato Provincial Federico García Lorca). Caballero reúne pruebas que sitúan a Lorca en Ceuta, Tetuán, Alcazarquivir y Xauen acompañando al entonces ministro de Instrucción Pública.

“Estaba trabajando en una recopilación de unos 3.000 artículos periodísticos en los que se cita al poeta y entonces me topé con uno de 1931 en el que se anunciaba una visita de Fernando de los Ríos a Marruecos acompañado por su secretario, Federico García Lorca. Eso me puso sobre aviso y comencé a tirar del hilo”, explicó ayer Caballero, que ha encontrado una fotografía en la que puede verse al poeta en la comitiva oficial y un vídeo en el que se le intuye en la cubierta del buque Almirante Ferrándiz junto al político el 26 de diciembre de 1931.

De los Ríos visitaba Marruecos por diferentes motivos. Uno de ellos era que había recibido varias cartas de grupos masones del norte de África. “Esas cartas estaban dirigidas a Jugan, que era su nombre dentro de la masonería, y luego fueron utilizadas por el franquismo contra él”, añade Caballero. Durante el viaje, el ministro y el poeta se alojaron en casa del general Cabanellas, uno de los militares que después participó en el levantamiento de 1936. García Lorca aprovechó la estancia, de cinco días, para visitar a un primo hermano suyo farmacéutico que murió en 1938 a causa de una sobredosis de morfina.

“No hay duda de que Federico trabajó como secretario de Fernando de los Ríos. Tenían una simpatía personal muy grande y García Lorca fue nombrado vocal de la Junta Nacional de Música y Teatro Lírico en sustitución de Manuel de Falla, lo que tampoco fue una casualidad”, explica el investigador, que afirma que el propio García Lorca “escribió algunos de los discursos del ministro, como es evidente en los que leyó en África por sus referencias a San Juan de la Cruz y a su relación con los judíos”.

EFE - El Mundo

Pablo Picasso negoció en secreto con representantes del régimen de Francisco Franco en 1956 sobre la posibilidad de celebrar una retrospectiva de su obra en Madrid, según afirma el historiador y biógrafo británico John Richardson.

Richardson, que mantuvo relación con Picasso entre las décadas de 1940 y 1960, adelanta al diario ‘The Guardian’ parte del contenido del cuarto volumen de la biografía del artista español (1881-1973) que está preparando con el historiador Gijs van Hensbergen.

Estos dos historiadores aseguran que el crítico español de arte José María Moreno Galván fue enviado a la costa azul francesa, donde Picasso estaba viviendo en 1956, para intentar abrir conversaciones sobre la posibilidad de exponer su obra en la capital de España.

Moreno Galván informó de sus conversaciones al agregado cultural de la embajada española en París, José Luis Messía, quien, según Richardson, respondió lo siguiente: “Qué pena que García Lorca no esté vivo. Podríamos haber matado dos pájaros de un tiro”.

El objetivo del régimen de Franco era “destruir el estatus de Picasso como un héroe de la izquierda”, según Richardson, quien destaca que, de haberse celebrado la retrospectiva en Madrid, Picasso “habría sido considerado un traidor por volver a España”.

Las negociaciones debían haber seguido, dirigidas por Messía en coordinación con el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, pero se fueron al traste porque la información se filtró a la prensa.

Según Van Hensbergen, los contactos eran supervisados por el Ministerio español de Asuntos Exteriores, que había dado órdenes expresas para suspenderlos si transcendían y para negar públicamente de manera enérgica que se hubiera producido un acercamiento.

Richardson y Van Hensbergen sostienen que las conversaciones estuvieron lo suficientemente avanzadas como para que un pequeño círculo de destacadas personalidades del exilio español firmaran una carta en la que pidieron a Picasso que no expusiera en España, algo que quedó recogido en el diario del escritor Jean Cocteau.

Picasso no era blanco o negro

Los historiadores argumentan que los puntos de vista de Picasso “eran 10 veces más sutiles de lo que se puede imaginar. No había nada en sus opiniones que fuera blanco y negro, y la historia de este periodo es una historia con zonas grises”.

Cocteau escribió que pese a no cuestionarse su militancia en el Partido Comunista, en una ocasión le dijo: “Me he unido a una familia en la que, como en todas las familias, hay mucha mierda”.

Richardson destaca también que las convicciones comunistas de Picasso chocaban con frecuencia con la nostalgia que sentía de España y considera que “en aquel momento, la idea de una retrospectiva era más importante para él que el Partido Comunista”.

Imagen de comunista comprometido

“En eso queda la noción de Picasso como un comunista comprometido que cumplía a pies juntillas la línea marcada por el partido”, escribe Richardson en un ensayo que se publicará en el catálogo de la exposición que tendrá lugar el próximo 4 de junio en Londres.

La muestra, organizada por la Gagosian Gallery y comisionada por Richardson, se titula ‘Picasso: Los años mediterráneos’.

Las implicaciones de esas conversaciones entre el artista y el franquismo son varias y Van Hensbergen sugiere revisar el trabajo más famoso de Picasso a finales de la década de los 50 -su versión ‘Las Meninas’ de Velázquez- a la luz de esta muestra abortada.

Richardson sostiene que esta obra, que actualmente está expuesta en la Tate de Liverpool (Inglaterra) en el marco de la exposición ‘Picasso: Paz y Libertad’, es una evidencia de que el artista volvía a acercarse a las fuentes del arte y la historia de España. “Se apoyó en la edad de oro española para subrayar sus credenciales vanguardistas”, afirma el biógrafo.

Richardson, de 86 años, conoció a Picasso cuando tenía 25 y vivía con el coleccionista de arte Douglas Cooper en el sur de Francia.

En la década de 1950 comían con frecuencia con Picasso antes de ir a las corridas de toros junto a un grupo de personas en el que también figuraba Jacqueline Roque, “una de las contendientes para el título de amante oficial”, recuerda el historiador. “Jacqueline y yo teníamos unos 28 años y todos los demás eran mucho mayores. Éramos como niños entre adultos y por eso nos llevábamos bien”, afirma.

Europa Press - El Mundo

El historiador y miembro de la Real Academia Historia Manuel Fernández Álvarez ha fallecido esta mañana a los 88 años de edad en Salamanca, a consecuencia de las complicaciones derivadas de una intervención quirúrgica, según informaron a Europa Press fuentes de la editorial Espasa con quienes acababa publicar su última obra, ‘España. Biografía de una nación’.

Manuel Fernández Álvarez, miembro de la Real Academia de la Historia, profesor emérito de la Universidad de Salamanca y del Colegio Libre de Eméritos, es bien conocido por sus estudios históricos sobre la Edad Moderna (La sociedad española del Renacimiento o La sociedad española en el Siglo de Oro, por el que recibió el Premio Nacional de Historia en 1985).

Fernández Álvarez dedicó más de 50 años al estudio del siglo XVI, fruto de los cuales son su obra magna ‘Carlos V, el césar y el hombre’ (VI Premio Don Juan de Borbón al libro del año en 2000), el monumental ‘Corpus documental de Carlos V’ (Salamanca, 1973-1981) y el ensayo ‘Carlos V: un hombre para Europa’.

También es autor de los títulos ‘Isabel la Católica’; ‘Felipe II y su tiempo’; ‘Juana la Loca. La cautiva de Tordesillas’; ‘El fraile y la Inquisición’; ‘Casadas, monjas, rameras y brujas’; ‘Sombras y luces en la España imperial’; ‘Cervantes visto por un historiador’ (Premio Quijote del Año de la Sociedad Cervantina de Esquivias y Premio de Ensayo y Humanidades Villa de Madrid 2006) y ‘El Duque de Hierro’. Fernando Álvarez de Toledo, III duque de Alba. En 2007 vio la luz su ‘Diario de un estudiante en tiempos de la Guerra Civil’. En 2006 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Salamanca, y en 2007 el Premio de Ciencias Sociales de Castilla y León.

EFE - El Mundo

• El ejemplar estuvo durante años en una universidad, que desconocía tenerla
• Un investigador encontró la referencia haciendo una búsqueda en Internet
• Formaba parte del botín de un profesor del S. XIX, que robó 30.000 manuscritos

Una carta de la colección de 72 misivas originales del filósofo y científico René Descartes (1596-1650) robada en Francia en el siglo XIX ha sido localizada en una universidad de Pensilvania, informó la institución que también anunció que el ejemplar será devuelto a ese país europeo.

La carta, de cuatro folios y escrita el 27 de mayo de 1641, es una muestra de la extensa correspondencia que el francés intercambió con su amigo Martin Mersenne y que formaba parte del archivo del Instituto de Francia hasta que el italiano Guglielmo Libri la robara junto a miles de otros documentos a mediados del siglo XIX.

Así lo explicaron este jueves los responsables de Haverford College, la pequeña universidad del estado de Pensilvania que ha albergado el preciado ejemplar, sin saber que se trataba de parte de aquel famoso botín, desde que hace más de un siglo fuera donada por la viuda de uno de sus antiguos alumnos junto a otros bienes.

El responsable del descubrimiento fue el investigador Erik-Jan Bos, de la Universidad de Utrecht (Holanda), quien dio con una referencia a la carta mientras navegaba por internet y, tras pedir una copia a Haverford, pudo dictaminar que se trataba de una “auténtica y desconocida” misiva de Descartes.

Recompensa de 15.000 euros

Bos se puso en contacto con la universidad estadounidense y, cuando ésta conoció que se trataba de una de las cartas robadas por Libri, comunicó al Instituto de Francia la existencia de la misma y se ofreció a devolverla al lugar que la albergaba hasta que Libri la robó.

Los responsables de la prestigiosa entidad francesa aceptaron la oferta de Haverford y además le entregarán una recompensa de 15.000 euros por recuperar un texto que, según los expertos, “arroja luz sobre algunos elementos claves de la filosofía de Descartes” y ofrece detalles sobre la publicación de su obra ‘Meditaciones metafísicas’ (1641).

“La carta rinde cuentas sobre la manera en que ese trabajo se publicó y muestra que la forma original de ‘Meditaciones metafísicas’ contaba con un orden distinto al que se publicó“, señalaron desde la universidad estadounidense, que también indicó que los folios presentan “la firma y la escritura indiscutible de Descartes”.

El robo de un profesor de matemáticas

El robo de Libri, profesor de matemáticas en el Collège de France y responsable del Catálogo General de Manuscritos de las bibliotecas públicas francesas, fue uno de los más importantes del siglo XIX, ya que consiguió llevarse a Inglaterra una colección de 30.000 libros y manuscritos entre los que también había obras de Nicolás Copérnico, Galileo Galilei o Pierre de Fermat.

Libri, que evitó a la justicia francesa al entrar en el Reino Unido como refugiado político, vendió su botín a numerosos libreros y coleccionistas, por lo que las piezas han recorrido medio mundo.

Hasta ahora, de las 72 cartas de Descartes que desaparecieron, las autoridades francesas han logrado recuperar un total de 45.

El Mundo

• Las carencias de su infancia y su mala salud marcaron su carácter
• El piano fue su único medio de expresión emocional

Chopin no fue un genio incomprendido, sino todo lo contrario. De niño, su juguete favorito era el piano de su casa. Una casda en la que nunca nadie le regañó. Pronto, toda la familia estaba impresionada por su virtuosismo. Su padre pasaba al pentagrama las improvisaciones del niño, que todavía no sabía escribir música.

Con esta ayuda, a los siete años ya pudo entregar su primera polonesa a un editor de Varsovia, que la publicó inmediatamente. Dedicado por completo a la música, Chopin fue un mal estudiante, no tanto por rebeldía o incapacidad, sino porque sus propios maestros le animaban a improvisar a su aire, algunos transcribiendo sus composiciones, como antes había hecho su padre. Su infancia transcurrió rodeado de la admiración de los mayores, que lo escuchaban con arrobamiento en los salones de las mejores familias de Varsovia.

Sin infancia

Sin amigos ni juegos infantiles propiamente dichos, es comprensible que creciera frágil, tímido y enfermizo. Desde pequeño padeció tuberculosis ganglionar o escrofulosis, enfermedad molesta y particularmente antiestética cuando los ganglios del cuello empiezan a supurar. Pasaba sus inevitables periodos de aislamiento totalmente entregado a su música, que se convirtió así en su mejor -o quizás único- medio de expresión.

Su dulce timidez y su exquisita educación habrían de despertar ternura y afecto durante toda su vida, a la que él sólo sabia corresponder con la ayuda de su piano. Famoso ya en Varsovia, dio a los 19 años su primer gran concierto en Viena, la Capital de la Música, que le recibió con entusiasmo. Sin embargo, el retraimiento de Chopin le hacia preferir el ambiente intimo de los salones, lo cual se refleja en la calidad de su música, rica en matices y contrastes pero poco sonora para los grandes teatros de una cultura bulliciosa.

Plenamente romántico, no se enmarca para nada en la corriente apoteósica y trágica encarnada por Wagner y Goethe, sino en la intima y melancólica, de la que es, junto con nuestro Bécquer, uno de los mejores representantes. La época le ayudó, porque su temperamento encajaba perfectamente en una Zeitgeist que valoraba el sentimiento, incluso el sentimentalismo, mucho más que la razón y la disciplina.

Mal de amores

Como buen romántico, recordó durante mucho tiempo su primer amor frustrado, la bella Constanza, con la que de todas formas no había llegado mucho más lejos que a una infatuación platónica. La revolución polaca de 1830 los separó para siempre, porque él ya nunca regresó de su exilio, primero en Viena y luego en París. No fue más afortunado en su segundo gran amor, Maria Wodzinsky, con la que estuvo a punto de casarse. Aunque los Wodzinskys adoraban a Chopin, la naturaleza enfermiza y el carácter suave del novio no les parecieron óptimos para llevar adelante una familia. Los padres acabaron oponiéndose al matrimonio. A la gran melancolía en que le sumió este segundo fracaso debemos sus ‘Nocturnos’ y al inmenso apoyo de la galante ‘haute societé’ parisina que Chopin sobreviviera.

Conocido y protegido en todos los grandes salones de Paris, acabó pronto atrayendo la atención de una gran dama de la época, Aurore Dupin de Dudevant, más conocida por su pseudónimo literario de George Sand, una mujer seis años mayor que el y de carácter y maneras fuertes. Y eso que el primer encuentro entre ellos no fue precisamente prometedor. Se cuenta que Chopin comentó a sus amigos su desagrado por ella, �porque parecia un hombre�. Sand, por su parte, murmuró al oído de una amiga nada más verle: �Este Chopin, ¿es una niña?. Casi un año tardó esta mujer decidida a todo en conquistarle, lo cual logró a base de apoyarse en su piano y mirarlo apasionadamente.

Muy sensible al halago y necesitado de cariño, Chopin acabó viviendo con ella durante ocho años, en los que fue mimado y protegido, sin que esté muy claro que él correspondiera con ningún ardor. Gran parte de lo que sabemos del carácter de Chopin se debe a los escritos de George Sand, que alternativamente lo describe como �dulce, tierno, encantador� y �huraño, solitario, melancólico�.

Es también ella quien describe el único episodio delirante que conocemos de Chopin, breve y, probablemente, de etiología orgánica por anemia y desnutrición. Ocurrió durante la estancia de la pareja en Mallorca, nada idílica por cierto, cuando Aurore lo encontró adormecido sobre el piano, convencido de que estaba muerto, ahogado en un lago azotado por la lluvia. Aquello pareció una clara señal de que había que volver a Paris, con lo que el esperanzado retiro a Valldemosa quedó reducido a un desagradable invierno. También sirvió para dar nombre al ‘Preludio nº 15′, ‘La gota de agua’, compuesto en aquella fecha. Hipersensible y totalmente inútil para los asuntos cotidianos, está claro que Chopin era también incapaz de manifestar ni de tolerar la más mínima violencia. No hay una sola nota de agresividad ni en su música, ni en su vida. Su alejamiento de la Sand fue motivada por desavenencias domésticas entre ella y sus hijos, en las que él no tenía nada que ver, pero que no podía soportar. Murió poco tiempo después de tuberculosis, amorosamente cuidado por su hermana mayor y protegido por una de sus admiradoras, que le enviaba dinero desde Londres.

De los tres grandes amores de Chopin, uno no progresó, otro se frustró y al tercero no correspondió. Mimado desde la infancia, no parece que fuera capaz en su vida de nada más que de tocar el piano y de dejarse querer. A diferencia de otros grandes artistas, no hubo locura ni lucha en su creatividad, sino sólo todos los matices de la tristeza y una genial habilidad para expresarlos con su música.

EFE - El Mundo

• Exhumarán los restos del astrónomo Brahe para esclarecer su muerte
• Un historiador cree que el rey Kristian IV pudo ordenar su asesinato
• Junto con Galileo y Kepler, Brahe contribuyó a validar la Teoría Heliocéntrica

Los restos del astrónomo renacentista danés Tycho Brahe, que está enterrado en Praga desde su muerte en 1601, serán exhumados para tratar de averiguar la verdadera causa de su muerte, según informó este viernes la prensa local.

El ayuntamiento de la capital checa y el arzobispado de Praga han dado el visto bueno a una petición cursada por el arqueólogo danés Jens Vellev, de la Universidad de Aarhus, señala el diario ‘Pravo’.

Veller y un equipo de especialistas checos exhumarán el próximo otoño los restos del científico danés , que se encuentran enterrados en la iglesia de Nuestra Señora de Tyn de Praga.

Brahe (1546-1601) fue uno de los astrónomos más renombrados del comienzo de la Edad Moderna, junto con Galileo Galilei y Johannes Kepler, y contribuyó con ellos a validar la Teoría Heliocéntrica.

Misteriosa muerte

Sus observaciones sobre de la órbita de Marte, realizadas en la corte praguense del Emperador Rodolfo II de Habsburgo, fueron más adelante utilizadas por Kepler para descubrir las dos primeras leyes que llevan su nombre.

La repentina muerte de Brahe el 24 de octubre de 1601 está envuelta hasta hoy en el misterio.

Primero se dijo que había muerto por problemas urinarios pero la primera exhumación de su cuerpo, realizada en 1901, reveló un alto contenido de mercurio en su bigote, atribuido a la experimentación de Brahe con nuevos elixires y que le podría haber causado una intoxicación.

Pero según el reciente trabajo de un historiador danés, se baraja ahora la tesis de que un lejano familiar de astrónomo, el noble Erik Brahe, lo asesinara por orden del rey Kristian IV.

EFE - El Mundo

El documento del proceso de formulación de la ley de la gravedad estaba oculto

El manuscrito que relató originalmente la historia de cómo el científico británico Isaac Newton inspiró sus teorías físicas a partir de la caída de una manzana sale este lunes a la luz por primera vez de los archivos de la Royal Society de Londres.

Los detalles del ‘eureka’ de Newton (1643-1727) cuando dio con la clave para formular su famosa teoría de la gravedad forman parte de una biografía del científico, escrita por William Stukeley en 1752.

Hasta ahora había permanecido escondida en los fondos de la Royal Society, que celebra en 2010 su 350 aniversario y que quiere hacer coincidir la efemérides con la publicación del manuscrito a través de la siguiente página web: www.royalsociety.org/turning-the-pages.

Martin Rees, presidente de esta organización científica -que en su día también presidió Newton-, explicó que “la biografía de Stukeley es un instrumento precioso para los historiadores de ciencia” y aseguró que acceder por internet al documento “permite a cualquier persona verlo como si lo tuviera en sus manos”.

Según explico Rees, el biógrafo Stukeley era amigo de Newton y fue testigo de sus reflexiones en torno a la teoría de la gravedad cuando ambos estaban sentados bajo la sombra de los manzanos que el científico tenía en el jardín de su casa.

En un extracto de su libro ‘La vida de sir Isaac Newton’, Stukeley escribió: “me dijo que había estado en esta misma situación cuando la noción de la gravedad le asaltó la mente. Fue algo ocasionado por la caída de una manzana mientras estaba sentado en actitud contemplativa. ¿Por qué esa manzana siempre desciende perpendicularmente hasta el suelo?, se pregunto a si mismo“.

Newton fue el primer científico que demostró que las leyes naturales que gobiernan el movimiento en la Tierra y las que gobiernan el movimiento de los cuerpos celestes son las mismas.

Es calificado como el científico más grande de todos los tiempos, y se habla de su obra como la culminación de la revolución científica que se produjo en el siglo XVIII.

El Mundo

El astrónomo Nicolas Copérnico tendrá un entierro solemne el próximo 22 de mayo, 467 años después de su muerte, según informó este lunes portavoz eclesiástico de la diócesis Ermland en el noreste de Polonia.

El sepelio de los restos mortales del científico mundialmente famoso (1473-1543) será el 22 de mayo de 2010 en la Catedral Frauenburger.

Los huesos craneanos desenterrados hace cuatro años serán sepultados bajo un altar de la catedral. En enero comenzarán las tareas para hacer el sepulcro de dos toneladas de granito negro.

Pruebas de ADN

Los restos mortales habían sido hallados por arqueólogos polacos en Grabungen. Tres años después, un análisis de ADN aportó la certeza de que eran los restos de Copérnico.

Además, expertos policiales reconstruyeron el rostro del astrónomo -en base a los huesos craneanos hallados-, que coincidían con el retrato de Copérnico.

Con su teoría del Sol como centro del mundo en torno al cual gira la Tierra (el sistema heliocéntrico), Copérnico marcó un hito en la ciencia. Su obra central, ‘De Revolutionibus Orbium Coelestium’ (Sobre las revoluciones de los cuerpos celestes) es considerado una piedra angular de la astronomía.

EFE - El Mundo

• El dramaturgo trata con simpatía a curas y monjes católicos en sus obras
• Hace numerosas invocaciones a la Virgen María, según los expertos
• Supuestamente se inscribió en los libros de peregrinos con nombre falso

El que está considerado como mayor dramaturgo de la época isabelina, el inglés William Shakespeare (1564-1616), era un criptocatólico que pasó algunos años en Italia, según puede deducirse de varias inscripciones en un libro de peregrinos.

Al menos así lo afirma el padre Andrew Heaton, vicerrector del Venerable English College, en un seminario romano para sacerdotes católicos ingleses, que ha organizado una exposición en dicho centro.

El libro referido está firmado en 1585 por un tal Arthurus Stradfordus Wigomniensis. También se menciona Gulielmus Clerkue Strafordiensis llegó a ese seminario en 1589, según informa el diario The Independent. Ambos nombres pertenecerían, en realidad, al mítico dramaturgo.

Según el vicerrector, el primer nombre puede descifrarse como: “(El compatriota) del (rey) Arturo de Stratford (en la diócesis) de Worcester” y el segundo es simplemente “Guillermo el Amanuense de Stratford”.

Al parecer, existe una tercera mención de 1587 en el libro de peregrinos que reza Shfordus Cestriensis y que, según Heaton, puede querer decir “Sh(akespeare de Strat)ford (en la diócesis de) Chester”.

Paradero desconocido

Las menciones en ese libro coinciden con unos años en los que el paradero del autor de “Hamlet” sigue siendo un misterio. Shakespeare abandonó su Stratford natal en 1585 y reapareció en 1592 en Londres, donde comenzó su carrera como dramaturgo.

Por lo menos hasta el momento, no existía constancia de dónde había residido el autor.

“Hay varios años en la vida de Shakespeare de los que no se sabe nada”, ha manifestado Heaton, según el cual lo más probable es que hubiera visitado entonces Roma como católico clandestino.

Exposición sobre viajes secretos

El libro de peregrinos se conserva en el archivo del seminario romano y las inscripciones con los nombres que parecen referirse al genial bardo se han reproducido para la exposición, titulada Non Angli sed Angeli.

La muestra, montada en la cripta del colegio, del siglo XIV, documenta los viajes secretos que hicieron a Roma muchos católicos ingleses y los que hicieron de Roma a Inglaterra los jesuitas “para defender su fe, no obstante la amenaza de captura, torturas y martirio”, ha resumido su vicerrector.

Otras pistas significativas

En un libro reciente, la biógrafa alemana de Shakespeare, Hildegard Hammerschmidt-Hummel, dice estar convencida de que el dramaturgo era católico y su religión ayuda a entender su vida y su obra.

Según la autora, los padres, amigos y maestros de Shakespeare eran todos católicos, como lo eran también muchos de sus protectores, entre ellos el conde de Southampton, que ocultó a sacerdotes católicos tanto en su residencia campestre de Titichfield Abbey como en la que tenía en Londres.

Quienes sostienen esa tesis afirman que en obras como “Romeo y Julieta” o “Medida por Medida” abundan en “ideas y ritos católicos” y hacen hincapié en la simpatía con que trata el dramaturgo a curas y monjes, así como sus invocaciones a la Virgen María.

Finalmente, la escritora destaca que cinco de las treinta y siete obras de teatro que escribió Shakespeare se desarrollan en la Italia continental, otras cinco, total o parcialmente en la antigua Roma y tres en la isla de Sicilia

El Mundo

• El encanecimiento del cabello que sufrió esta reina ha dado nombre a un trastorno
• Según los expertos, sufría un tipo determinado de alopecia areata, cuyo origen es genético

Dicen que la reina consorte de Francia, María Antonieta de Austria, se despertó el día de su ejecución en la guillotina con el cabello completamente blanco. ¿Realidad o ficción? Los expertos explican que, muy lejos de tratarse de un encanecimiento repentino, la verdadera responsable de este supuesto cambio de color fue un tipo muy concreto de alopecia areata, hoy, más conocida como síndrome de María Antonieta.Se trata de una falsa sensación de un cambio de color. Lo que ocurre es que “se cae el cabello de forma brusca. Primero, los más oscuros, por lo que las canas que ya había antes son más visibles y esto da mayor sensación de canicie repentina, argumenta Aurora Guerra, jefa de sección de Dermatología del Hospital 12 de Octubre (Madrid).

Tal y como explica la dermatóloga, este tipo de alopecia no ocurre de la noche a la mañana, tarda unas semanas en producirse. Aunque su causa se desconoce, se sabe que es una enfermedad autoinmune de base genética y, sin duda, el estrés desempeña un papel muy particular. “A pesar de no haberse demostrado con pruebas objetivas, puede influir como efecto desencadenante y lo mismo al revés, que la caída de pelo cause estrés y esto, al final, se convierte en un círculo vicioso”.

En el caso de María Antonieta, además de su predisposición genética, probablemente, la angustia y la tensión que sufrió durante los últimos meses de su vida aceleró su alopecia, por la que “las células del sistema inmune destruyen el folículo piloso“, señala Federico Cardona, cirujano estético del Instituto Médico Asistencial (Madrid), quien además confirma que los periodos de estrés pueden desencadenar nuevos ataques, pero siempre en aquellas personas que ya tengan predisposición”.

Según los expertos, el caso de María Antonieta no es el único. Una nota publicada en ‘Archives of Dermatology’ menciona otros sucesos como el de esta reina consorte. Así, por ejemplo, relata que a Tomás Moro, humanista, político y escritor inglés, le sucedió lo mismo antes de su ejecución en la Torre de Londes en 1535. Los autores responsables de este escrito también recuerdan que lo mismo les ocurrió a algunos supervivientes de la II Guerra Mundial.

Lo cierto es que la prevalencia de esta patología en la población general es baja, “entre 0,2% y 0,3%, pero en las consultas, la vemos con cierta frecuencia, quizá entre dos y tres pacientes a la semana”, puntualiza Aurora Guerra.

La evolución en estos casos no siempre es la misma y no se puede predecir. El doctor Cardona indica que “la mayoría de los pacientes (70%-80%) recupera espontáneamente el cabello con sus características de siempre. El resto experimenta ataques periódicos, cada vez con más parches de calvicie y más grandes hasta convertirse en una alopecia total (pérdida completa del cuero cabelludo) o universal (pérdida del pelo de todo el cuerpo)”, indica el doctor Cardona.

Para el tratamiento de dicha enfermedad, coinciden los especialistas, es importante tener en cuenta su forma clínica y el estado general de la persona, indicando así medicamentos que estimulan la inmunidad (como difencipronas) o que la deprimen (corticoides).

EFE - El Mundo

Los restos del dictador nazi Adolf Hitler fueron destruidos por orden de los dirigentes soviéticos, pero en los archivos se conservan fragmentos de su cráneo y mandíbula, ha asegurado el Servicio Federal de Seguridad ruso (FSB, ex KGB).

El jefe del Archivo del FSB, Yuri Jristofórov, precisó que el 13 de marzo de 1970, el entonces presidente del KGB, Yuri Andrópov, pidió al Politburó comunista autorizar la destrucción de los restos de Hitler y de varias personas más enterradas el 21 de febrero de 1946 en un lugar secreto en una base militar del sector soviético de Alemania.

En ese lugar, en el número 36 la calle Westendstrasse de la ciudad de Magdeburgo, se encontraban entonces enterrados los restos de Hitler, su esposa Eva Braun, así como el ministro de Propaganda nazi Joseph Goebbels y la familia de éste, que se habían suicidado y ordenado quemar sus cadáveres.

Previamente, tras ser hallados por las tropas soviéticas en mayo de 1945 y estudiados por los servicios secretos, los restos de Hitler, Braun y los Goebbels habían permanecido provisionalmente enterrados desde junio de aquel año en un bosque cerca de la ciudad germana de Rathenow.

El plan de Andrópov preveía “exhumar y destruir físicamente los restos de los criminales de guerra” enterrados en Magdeburgo para evitar que esa fosa común, en caso de conocerse su localización, se convirtiera en lugar de peregrinación de los fanáticos de Hitler.

La exhumación y destrucción de los restos las llevó a cabo el 4 de abril de 1970 un equipo operativo del departamento del KGB del Grupo de Tropas Soviéticas emplazadas entonces en Alemania del Este, relató el general Jristofórov a la agencia Interfax.

“La destrucción de los restos se realizó mediante su incineración en una fogata en un descampado cerca de la ciudad de Schönebeck, a 11 kilómetros de Magdeburgo. Los restos quemados junto con el carbón fueron desmenuzados hasta el estado de cenizas, que fueron recogidas y arrojadas al río Biederitz”, reza el correspondiente acto oficial.

Por otra parte, el general ruso confirmó que en el Archivo del FSB se guarda una parte de la mandíbula de Hitler, mientras que en el Archivo estatal de Rusia permanecen algunos fragmentos del cráneo del ‘führer’.

“Aparte de estos materiales, recogidos en mayo de 1945, no existen otros fragmentos del cuerpo de Hitler; al menos no hay ninguna información al respecto. Todo lo que quedaba de Hitler fue quemado en 1970“, subrayó el historiador.

Según Jristofórov, “estos materiales son únicos en su genero y no tienen parangón. Son los únicos testimonios documentales de la muerte de Hitler, y por eso se guardan en el Archivo central del FSB como muestras de especial importancia”.

Preguntado por su reacción a las informaciones de que científicos estadounidenses de la Universidad de Connecticut cuestionan la autenticidad de los restos rusos de Hitler, el historiador recalcó que aquellos jamás habían pedido investigar las muestras del FSB.

Documentos filmados

“Investigadores norteamericanos no han presentado ninguna solicitud al respecto al Archivo central del FSB. Y aunque les permitiéramos tomar muestras de ADN, nos preguntamos con qué compararían esos datos”, manifestó.

Agregó que a finales de 2002 el FSB sí dejó filmar los documentos sobre la muerte de Hitler a la compañía de televisión norteamericana Hoggard Films para el rodaje de un documental.

Con el mismo fin, añadió, el FSB permitió investigar el material óseo a un médico forense estadounidense, quien llegó a la conclusión de que los fragmentos de la mandíbula guardados en Moscú realmente pertenecieron a Hitler.

Los presuntos cadáveres quemados de Hitler y de Eva Braun fueron encontrados por agentes del contraespionaje soviético el 5 de mayo de 1945 cerca de la Cancillería del Tercer Reich en Berlín, donde se encontraba el búnker del “führer”.

Los documentos que certificaban la muerte de Hitler y los actos de identificación de sus restos y respectivos testimonios de los testigos fueron presentados al dictador soviético Iosif Stalin el 16 de junio de 1945, si bien el Gobierno de la URSS nunca los hizo públicos.

En 1948, los fragmentos de la mandíbula y los dientes por los que se identificaron los cadáveres de Hitler, Eva Braun y los Goebbels fueron enviados a Moscú al entonces Ministerio de Seguridad de Estado de la URSS, precursor del KGB, y en 1954 pasaron a su archivo.

EFE - El Mundo

Contrariamente a su imagen de leyenda, proyectada por el cine, Vincent van Gogh no era un “genio loco”, un “maníaco” que creaba a golpe de inspiración visionaria, sino un artista tremendamente “trabajador y concienzudo”.

“Se cree que sufría algún tipo de epilepsia, pero no trabajaba cuando se encontraba en ese estado”, señala la experta británica Ann Dumas, que prepara la exposición “El auténtico Van Gogh: el artista y sus cartas” para la Royal Academy of Arts londinense (del 23 de enero al 18 de abril del 2010).

“Es cierto que era una personalidad apasionada, pero al mismo tiempo tenía una gran cultura, fruto de su voracidad lectora”, agrega Dumas, según la cual entre sus autores favoritos estaban William Shakespeare, George Eliot o Charles Dickens, a los que podía leer directamente en inglés.

“Van Gogh era además un excelente escritor“, afirma la experta, que dice que la exposición podría haberse titulado también “Van Gogh, escritor y artista”.

La Royal Academy reunirá, junto a 65 pinturas y treinta dibujos, cerca de cuarenta cartas, escogidas, según Dumas, de entre el centenar que contienen dibujos mediante los cuales el pintor informaba visualmente a su hermano, Theo, del cuadro en el que estaba ocupado o que acababa de pintar.

Pero fue también un asiduo escritor de cartas: se conservan 902, de ellas 800 en el museo Van Gogh, de Amsterdam, que constituyen un testimonio excepcional sobre la evolución de su arte y sus opiniones en torno a otros pintores o escritores como Delacroix, Degas, Émile Zola o Dickens.

La mayoría están dirigidas a su hermano, que apoyó a Vincent económicamente durante toda su vida, pero Van Gogh escribió también a otros familiares, como su hermana, Wilhelmina, o a otros artistas, entre ellos Anton Van Rappard, Emile Bernard, Paul Gauguin o el australiano George Russell.

Demasiado frágiles

Émile Bernard fue el primero en llamar la atención del público sobre las cartas de Van Gogh al publicar algunas de las recibidas de su coleta en la revista de arte francesa Mercure de France.

En 1914, la viuda de Theo, Jo Van Gogh-Bonger publicó en forma de libro una primera edición de las cartas, pero hasta este año no había aparecido una edición completa y anotada (Thames & Hudson).

Para la exposición londinense, la Royal Academy no ha conseguido que viajara ninguna de las cartas dirigidas a Émile Bernard que se conservan en la colección del Morgan Library & Museum de Nueva York ya que estuvieron ya expuestas durante algunos meses en aquella ciudad y son muy sensibles a la luz.

Sí irán en cambio otras igualmente si no más importantes, explica Dumas, incluidas las dos últimas que escribió a su hermano poco antes de quitarse la vida en un campo cerca de Auvers.

Vincent llegó a poner en el correo una de ellas, la de tono más optimista, mientras que la otra la llevaba encima en el momento de efectuar el disparo fatal.

El Pais

La Generalitat analizará el ADN del cuerpo descubierto en la única tumba de la Corona que no ha sido profanada

Los restos de Pere el Gran (1240-1285), monarca de la Corona de Cataluña y Aragón cuyos despojos son los únicos de la dinastía que nunca han sido profanados, han sido localizados intactos en una tumba en el monasterio de Santa Maria de Santes Creus (Tarragona). El excepcional hallazgo lo ha realizado un equipo de arqueólogos de la Generalitat y coincide con la celebración del 850 aniversario del complejo cisterciense.

Los restos de Pere el Gran, hijo de Jaume I y figura clave en la historia de la Corona, se encuentran en un sarcófago de piedra y los investigadores confirman que el enterramiento se conserva en su estado original. Los despojos humanos, aparentemente embalsamados, están cubiertos por un tejido y una especie de casco cubre el cráneo del monarca.

Pere el Gran, III de Aragón, I de Valencia y II de Barcelona, fue también rey de Sicilia durante un mandato clave en la historia de la Corona (1276-1285). Sus restos permitirán esclarecer las causas de la muerte del rey así como la autenticidad de los restos de Jaume I el Conquistador (1208-1276), su padre enterrado en el monasterio de Poblet con dos cráneos de características similares en el mismo sarcófago.

La Generalitat analizará el ADN de Pere el Gran para determinar sus características físicas y genéticas, así como su dieta alimentaria. También reconstruirá el rostro del monarca. Los técnicos han accedido al sarcófago de Pere el Gran mediante la introducción en el mismo de una cámara, un sistema no intrusivo que ha arrojado las primeras imágenes del cráneo del rey.

Pere el Gran fue el primer monarca de la Corona en recibir sepultura en el monasterio de Santes Creus y mediante el rito europeo, lo que implicó embalsamar el cuerpo y ha permitido la conservación prácticamente virgen de la momia del monarca. Los trabajos también han confirmado que el cuerpo fue enterrado con abundantes sustancias aromáticas florales, cómo solía hacerse en la época.

Pere el Gran permitió consolidar la expansión la expansión de la Corona de Aragón por el Mediterráneo iniciada por su padre, Jaime I. También pacificó el territorio de la Corona, amenazados por las últimas revueltas árabes y la expansión de la monarquía francesa, que llegó a tomar Girona en 1285. La expulsión de las tropas del francés Felipe III fue la última gran victoria de Pere el Gran, lograda meses antes de fallecer. Su muerte se celebró con el primer funeral de la realeza realizado en el Monasterio de Santes Creus, abadía cisterciense del siglo XII que supone una de las joyas de las construcciones medievales en Cataluña. Además de la tumba y el mausoleo de Pere el Gran contiene los restos de su hijo, Jaume II, y la esposa de éste, Blanca d’Anjou. Ambos restos, a diferencia de los descubiertos ahora, han sido profanados en diversas ocasiones.

Agencias - El Mundo

La casa de subastas Christie’s de Londres celebra hoy el 150º aniversario de la publicación de ‘El Origen de las Especies’ con una insólita oferta: una primera edición recién descubierta de la obra cumbre de Charles Darwin.

El ejemplar, que durante años estuvo en la estantería de un baño, será subastado esta semana y se prevé que alcance aproximadamente 60.000 libras (unos 66.000 euros).

La copia fue comprada por la familia de los actuales propietarios por “unos pocos chelines” a finales de la década de 1960 y principios de 1970, según ha informado la casa de subastas.

Sólo se dieron cuenta de que poseían un ejemplar tan valioso cuando reconocieron una foto del lomo de otra primera edición de la obra en una muestra sobre Darwin.

Por su parte, la organización English Heritage (Patrimonio Inglés) y la propia familia del naturalista británico ha aprovechado la ocasión del 150º aniversario de ‘El Origen de las Especies’ para denunciar la desaparición de un cuaderno original de Darwin que al parecer fue robado de su casa, Down House, entre los años 70 y 80, y que no ha podido encontrarse.

Este cuaderno incluía anotaciones sobre tortugas y aves que Darwin observó en las Galápagos que resultaron cruciales para la elaboración de la teoría del origen de las especies.

“Este cuaderno tiene un valor extraordinario para la historia de la ciencia. Si Darwin no hubiera planteado las preguntas que se hizo en este cuaderno, quizás nunca hubiera escrito ‘El Origen de las Especies’”, ha explicado su tataranieto, Randal Keynes, en declaraciones a la BBC.

“Nuestra familia siempre ha pensado que los manuscritos y objetos originales de Darwin deberían estar todos en su casa de Down para que el público pueda verlos“, recalca Keynes.

Actividades en España

En ‘El Origen de las Especies’, el mítico naturalista inglés describió su teoría de la selección natural, que constituye la base de la biología moderna.

La obra, cuyo título original completo es ‘Del origen de las especies por medio de la selección natural, o la preservación de las razas favorecidas en la lucha por la existencia’, fue el resultado de diversas pruebas que Darwin acumuló a bordo del ‘HMS Beagle’, en un viaje alrededor del mundo que duraría casi cinco años.

Entre las actividades organizadas en España para celebrar este aniversario destacan las exposiciones ‘Darwin vive. Un hombre tranquilo y su revolución’, que organizan hasta enero de 2010 el Museo de la Ciencia de Valladolid y la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología, y ‘Los libros de Darwin en España’, que acogerá hasta ese mismo mes el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid.

El Museo de Ciencias Naturales celebra también este martes una lectura continuada de ‘El origen de las especies’, con la participación de todos los visitantes que lo deseen y de destacados científicos e historiadores de la ciencia. Los asistentes recibirán un pin de Darwin como obsequio.

Cadena Ser

Los restos serían de la autopsia realizada en 1945 en un el Policlínico de Milán. El hospital asegura que los restos fueron incinerados

La política italiana Alessandra Mussolini, nieta del dictador Benito Mussolini, ha denunciado este sábado la puesta a la venta a través de Ebay de restos de cerebro y sangre procedentes de la autopsia realizada en su momento al cuerpo de su abuelo.

La parlamentaria conservadora, que calificó el hecho de “grave” y “vergonzoso”, ya ha presentado una denuncia ante la Policía para que averigüe quién robó este material y quién lo ha puesto ahora a la venta. Según sus declaraciones, los restos ya habrían sido comprados por 15.000 euros.

Según explicó Mussolini, la oferta iba acompañada de fotografías de los restos de cerebro y sangre correspondientes al dictador, que habrían sido extraídos durante la autopsia realizada en el Policlínico de Milán en 1945. Sin embargo, el hospital ha asegurado que, según sus datos, estos restos fueron destruidos dos años después de la realización de la autopsia.

Reuters - El Pais

Un documento oculto en los Archivos Nacionales franceses y fechado en 1924, describe a Adolf Hitler -por entonces líder del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán- como un “demagogo bastante astuto” y como el equivalente germano del dictador italiano Benito Mussolini. Sin embargo, no levanta la voz de alarma sobre la eventual influencia de Hitler en la realidad europea de los años subsiguientes.

“No es idiota, sino un demagogo bastante astuto”, afirma la breve y amarillenta nota redactada por un espía francés, acompañada de una foto de Hitler vestido con traje y corbata, ya con su habitual mostacho y su peinado con raya al lado. El agente presenta a Hitler como “el Mussolini alemán” y advierte de que “comanda grupos paramilitares de orientación fascista” aunque no recomienda adoptar medida alguna al respecto sobre el hombre que desencadenaría la Segunda Guerra Mundial.

Esta nota es parte de un enorme archivo que se remonta al periodo en el que las tropas francesas ocuparon Alemania tras el final de la Primera Guerra Mundial. El informe sobre Hitler, que pronto se pondrá a disposición de los historiadores, estaba guardado aparte en un archivo de metal construido en 1791 durante la Revolución Francesa, que contiene más de 800 textos, entre los que destacan el diario del decapitado rey Luis XVI y de su esposa, María Antonieta. Estos documentos fueron posteriormente transportados a París en 1930 y llevan almacenados desde entonces en los Archivos Nacionales. La nota que describe a Hitler está acompañada de textos similares que se refieren a sus lugartenientes, Goebbels, Hermann Goering y Heinrich Himmler, ministro del Interior y jefe de la policía alemana, al que se acusa directamente de “racista”.

EFE - El Mundo

• Los restos se encontraban en un relicario que salió a subasta
• El Museo de Historia de la Ciencia de Florencia confirma su autenticidad
• Durante su exhumación extrajeron tres dedos, la quinta vértebra y un diente
• El cuerpo de Galileo se conserva en la Basílica de la Santa Croce de Florencia

Tras más de un siglo en paradero desconocido, dos dedos y un diente del genio renacentista Galileo Galilei (1564-1642) han aparecido en Italia en un relicario comprado en subasta por un coleccionista, que no sabía que contenía tales restos.

Las reliquias han sido sometidas a análisis, tras lo que el Instituto y Museo de la Historia de la Ciencia de Florencia, que ha informado este viernes del hallazgo en una nota de prensa, ha confirmado que pertenecen al pisano, cuyos restos se conservan actualmente en la Basílica de la Santa Croce de la capital toscana.

Según explicaron fuentes de la institución florentina, el Instituto y Museo de la Historia de la Ciencia de Florencia tuvo noticia de la reaparición de los dedos y el diente de Galileo después de que un anticuario se los entregara, sin dar muchos detalles sobre las circunstancias en que llegaron a él.

Desaparecidas durante un siglo

El anticuario asegura que adquirió un relicario de madera, que sorprendentemente encerraba dos dedos y un diente, en una subasta cuya fecha y lugar de celebración no ha precisado, como tampoco ha dicho cuánto pagó por esa pieza.

Las tres reliquias, de las que se perdió el rastro hace más de cien años, se suman así a las otras dos, un dedo y una vértebra, que conservan dos instituciones italianas, con las que se completan finalmente los cinco restos del cuerpo de Galileo que fueron separados del cadáver durante su exhumación, el 12 de marzo de 1737.

“Todo el material orgánico extraído del cuerpo queda ahora identificado y conservado en manos responsables”, asegura en el comunicado el museo florentino, que expondrá las reliquias reencontradas a partir de la próxima primavera.

“Como es sabido, un dedo estaba ya en exposición permanente en el Museo de Historia de la Ciencia, mientras que una vértebra es custodiada en la Universidad de Padua, donde Galileo enseñó durante casi veinte años”, prosigue el museo.

La historia de la autonomía de estas cinco partes del cuerpo de Galileo se remonta a 1737, casi un siglo después de que el científico, muy polémico en la época por sus teorías y sus desencuentros con la Iglesia Católica, muriera y fuera enterrado en un lugar discreto y poco accesible.

De hecho, el deseo de trasladar el cuerpo del genio a un lugar propio de su importancia científica e histórica fue lo que propició la exhumación del cadáver de Galileo, condenado en vida por la Inquisición por haberse adherido a la teoría de Copérnico, que sostenía que era el Sol, y no la Tierra, el centro del Universo.

Durante la exhumación, promovida por el Gran Duque de la Toscana Gian Gastone, varios expertos de la época y fieles seguidores del trabajo del científico extrajeron esos tres dedos (de la mano derecha), la quinta vértebra y el diente, para conservarlos como reliquias.

Con la reaparición de los dos dedos y el diente, acaecida durante el cuarto centenario del telescopio del genio pisano, se pone fin al proceso de sepultura del cuerpo de Galileo, cuya presencia en la Basílica de la Santa Croce de Florencia supuso para el Gran Duque de la Toscana la confirmación de la independencia del poder civil respecto del religioso.

El Pais

El Museo Nacional de Ciencia y Tecnología exhibe en Madrid un tesoro documental de la Accademia dei Lincei con motivo del Año Internacional de la Astronomía

Un notable tesoro de manuscritos y libros relacionados con Galileo y su época han salido por primera vez de Italia para recalar en Madrid. La nueva exposición del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología y el Instituto Italiano de Cultura estará en la sede madrileña del museo (Estación de Delicias) hasta el 13 de diciembre y luego se trasladará a Valencia, Pamplona y A Coruña, por este orden.

Galileo y la astronomía. Hablarán de ti siempre las estrellas es una exposición promovida por la Accademia dei Lincei, la primera asociación científica de que se tiene noticia, con motivo del Año Internacional de la Astronomía. Ha sido expuesta este año en la biblioteca de la propia academia, fundada en Roma en 1603 por Federico Cesi (que tenía entonces 18 años) y cuyo sexto miembro fue Galileo Galilei.

Es la muestra de objetos más importante que se hace con motivo del año internacional, explica Ramón Nuñez, director del Muncyt. La conmemoración mantiene su vigencia en 2010, ya que además del cuarto centenario de las primeras observaciones de Galileo con telescopio, se cumplen 400 años del descubrimiento de los satélites de Júpiter y de la publicación del Sidereus Nuncius, en el que Galileo anunció al mundo sus descubrimientos, presente en la exposición en una edición princeps.

En la parte de la exposición dedicada a la invención del telescopio y las primeras observaciones de los cielos realizadas con él, destacan un manuscrito del matemático Giambattista della Porta y otro de Johannes Faber (el que bautizó el microscopio con este nombre). En una carta autógrafa de Galileo a Cesi de 1624, que acompañaba el envío de un “occhialino per vedere da vicino le cose mínime”, que luego sería designado microscopio por Faber y el mismo Cesi, Galileo escribe sus primeras observaciones con este instrumento: “Io ho contemplato moltissimi anialucci con infinita ammirazione: tra i quali la pulce è orribilissima, la zanzara e la tignola son bellisimi”.

También destaca la extensa carta de Galileo a Cristina de Lorena, Gran Duquesa de Toscana, en la cual le expone cómo deben interpretarse las sagradas escrituras a la luz de los nuevos descubrimientos (1615).

Finalmente un importante documento manuscrito contemporáneo contiene el texto de la abjuración de Galileo en 1633, tras ser procesado y condenado por herejía por su defensa del hecho de que la Tierra gira alrededor del Sol, un ataque al aristotelismo y la astronomía ptolemaica vigentes entonces.