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Fernando Puente - ADN

• Los más de 50.000 ordenadores conectados a la red GIMPS -siglas en inglés de “Gran Búsqueda de Primos de Mersenne a través de Internet”- aseguran haber dado con un número tan grande que es imposible de imaginar
• Sólo se han encontrado diez de éllos en la última década

Los números primos despiertan el interés de los matemáticos por su rara singularidad:  siendo naturales, no son divisibles más que por sí mismos y por la unidad.

Pero dentro de esta extraña familia, que no deja de aumentar gracias al crecimiento de la potencia de computación, hay una rama aun más especial: los primos de Mersenne.

Estos números se caracterizan porque cumplen otra condición más: si se les suma una unidad, el resultado es potencia de dos. Eso los convierte en una especie muy rara, de la que hasta la fecha sólo se conocen 44 componentes.

Cálculos bestiales

Uno más, si se confirma que una red de computación distribuida conocida como GIMPS, similar a la utilizada por el conocido porgrama de rastreo de señales de radio procedentes del espacio exterior Seti@Home, ha localizado el cuadragésimoquinto.

Y es que el mérito de encontrar uno de estos números no reside en el procedimiento, que es bastante simple (comprobar los números de uno en uno para ver si cumplen tal condición), sino en la potencia que hace falta para manejar diez millones de dígitos.

Como informa el sitio web desde el que se distribuye el programa GIMPS, hasta mediados de septiembre no se podrá confirmar si el impublicable número es de verdad un primo de Mersenne o no.

Recompensa casi asegurada

Cuando lo hagan, quizá la alegría sea doble: la Electronic Frontier Foundation (EEF) promete una ráfaga de recompensas desde hace tiempo a quienes sean capaces de encontrar números primos muy altos utilizando sólo computación distribuida.

Puesto que el 44º primo de Mersenne ya contaba con 9,8 millones de dígitos (el fichero que lo contiene pesa casi 10 MB), es más que previsible que el recientemente descubierto supere la barrera de los diez millones, por lo que el proyecto podría perfectamente recibir los 100.000 dólares prometidos por la EEF.

Independientemente de lo que anuncie en las próximas semanas el proyecto GIMPS, la búsqueda no cesará. Para hacer que un PC se una a ella en sus ratos ocioso, los usuarios pueden descargar e instalar la aplicación desde la web oficial.

EFE - El Pais

Si Reino Unido no paga 124 millones, el propietario subastará los cuadros

De no mediar una urgente y sustanciosa inyección de fondos, el público británico se arriesga a perder el privilegio de contemplar dos de las obras más celebradas del Tiziano, descritas en su día por Lucien Freud como “las pinturas más bellas del mundo”. Diana y Acteón y Diana y Calisto, que llevan la firma del gran maestro renacentista, se exhiben desde hace medio siglo en la sede escocesa de la National Gallery, gracias al generoso préstamo del duque de Sutherland. El propietario ha decidido venderlas, si bien anteponiendo los intereses de la nación: pide 62 millones de euros por cada una de las pinturas, oferta que el museo considera una “auténtica ganga” habida cuenta de que su actual valor en el mercado al menos triplica esa cifra. El problema reside en que el presupuesto de la institución museística no alcanza para cubrir ese precio, mientras los marchantes y coleccionistas de medio mundo permanecen a la expectativa.

Ése es el argumento esgrimido por la National Gallery para emprender una campaña recaudatoria que apunta a generosos y altruistas donantes, al público de a pie y también al propio Tesoro británico. “Sería difícil exagerar la desgracia que supondría la pérdida de los dos tizianos”, declaraba el director de la galería de Edimburgo, quien equiparaba esa tragedia a que el museo parisiense del Louvre se viera despojado de la Mona Lisa o la galería veneciana de los Uffizi se quedara sin sus botticellis.

A la cabeza de la iniciativa para retener esas joyas de la pintura figura la propia prensa del Reino Unido, que ayer procuraba amplio eco al ultimátum planteado por el aristócrata: exige una respuesta positiva del museo para adquirir Diana y Acteón antes del año nuevo, plazo que prolongaría cuatro años en el caso de Diana y Calisto. Si la operación acaba cerrándose, el duque accedería a mantener durante otras dos décadas el préstamo del resto de la colección, de la que forman parte -conocida como Bridgewater- 27 obras de los grandes maestros de la pintura que hoy penden de las paredes de la National Gallery de Escocia. En caso contrario, el propietario se dispone a poner en el mercado los tizianos, a la espera de la mejor puja.

A pesar del maltrecho estado del presupuesto público británico -el país está a un paso de la recesión económica-, el Ministerio de Cultura se ha movilizado para intentar convencer al canciller del Exchequer, Alistair Darling, de que conceda al museo un crédito de urgencia de entre 12 y 24 millones de euros. Esa cantidad -que de plasmarse significaría el primer préstamo de esa naturaleza desde 1972- se sumaría a otra importante aportación del Patrimonio Británico, acostumbrado a captar donaciones a cambio de importantes exenciones fiscales.

En juego está no sólo el orgullo nacional, sino sobre todo la pérdida de dos de las pinturas más importantes de la oferta cultural de las islas. Su concepción nació del encuentro entre Tiziano Vecelli (1485-1576) y Felipe II, quien encargó al artista una serie de “poesías” que mostraran la belleza de la mujer desnuda para decorar su cámara privada. El resultado fueron seis lienzos, entre ellos las dos Dianas ahora objeto de pugna, sendos óleos sobre lienzo de 188 - 206 centímetros, a los que el autor dotó de elementos similares porque los concibió para ser colgados en la misma pared. Si la campaña de la National Gallery no llega a buen puerto, los caprichos del mercado del arte podrían acabar bifurcando sus caminos.

EFE - ADN

Los árboles fosilizados están en tan buen estado que hasta se reconocen en los troncos los anillos anuales

Científicos alemanes han descubierto en el Ártico canadiense los restos de un bosque fósil datado hace unos 55 millones de años, informó hoy el Instituto Federal de Ciencias Geológicas y Materias Primas.

Algunos de los árboles petrificados se encuentran todavía en pie como cuando tenían vida y formaban una densa selva, explicaron los científicos germanos desde la central de su instituto en la ciudad de Hannover, al norte del país.

Los paleontólogos y geólogos alemanes subrayaron que algunos fragmentos de troncos fósiles alcanzan de pié un metro y medio de altura, mientras los descubiertos caídos en tierra llegan a medir hasta diez metros.

Una zona más cálida en el pasado

Aunque esos territorios se encontraban entonces casi tan al norte como actualmente, los bosques fosilizados encontrados en esas regiones demuestran que el clima en aquella época era mucho más cálido que ahora en todo el planeta, señalaron los científicos.

Tras comentar que los árboles fosilizados están en tan buen estado que hasta se reconocen en los troncos los anillos anuales, señalaron que el descubrimiento fue realizado en la isla de Ellesmere, uno de los territorios mas septentrionales de la Tierra.

Igualmente explicaron que hace 55 millones de años grandes bosques cubrían lo que hoy es el Ártico, cuando Norteamérica, el norte de Groenlandia y Europa se encontraban unidas y formaban parte de un mismo continente.

EFE - ADN

La órbita de la plataforma espacial también se ha corregido en varias ocasiones para evitar posibles colisiones con meteoritos, basura espacial y satélites

La altura de la órbita de la Estación Espacial Internacional (EEI) ha sido reducida para evitar una posible colisión con basura espacial, informó hoy el Centro de Control de Vuelos Espaciales (CCVE) de Rusia en un comunicado. La corrección de la órbita se realizó a las 20.11 hora de Moscú del miércoles con ayuda de los propulsores del vehículo espacial europeo Julio Verne, acoplado a la EEI.

“Los servicios ruso y estadounidense de control del espacio orbital informaron de la posible colisión y esos datos fueron utilizados por los expertos en balística del CCVE para calcular la corrección de la órbita de la EEI”, agrega el texto.

Tras la maniobra, la altura media de la órbita de la EEI se redujo en 1,7 kilómetros y es actualmente de 353,7 kilómetros.

La tripulación

En tanto, la tripulación de la plataforma orbital, integrada por los cosmonautas rusos Serguéi Vólkov y Oleg Kononenko y el astronauta estadounidense Greg Chamitoff, continuó su trabajo según el programa.

La órbita de la plataforma espacial también se ha corregido en varias ocasiones para evitar posibles colisiones con meteoritos, basura espacial y satélites.Habitualmente, la altura de órbita promedio de la EEI oscila entre los 360 y 330 kilómetros.

La plataforma pierde entre 100 y 150 metros de altura cada día a causa de la gravitación terrestre, la actividad solar y otros factores, por lo que tres o cuatro veces al año se realizan correcciones de su órbita con ayuda de los motores de las naves de carga.

Europa Press - ADN

• El descubrimiento podría ayudar a prever la respuesta de esta capa de hielo ante el futuro cambio climático
• El dióxido de carbono atmosférico parece ser la única causa lo bastante potente como para haber influido en el clima Ártico

El descenso del dióxido de carbono provocó que Groenlandia se helara, según sugiere un estudio de las universidades de Bristol y Leeds en Reino Unido que se publica en la revista Nature.

Los autores señalan que sólo cambios en el dióxido de carbono atmosférico pueden explicar la transición hace 3 millones de años de una Groenlandia sin hielo a la actual completamente cubierta por él. El descubrimiento podría ayudar a prever la respuesta de esta capa de hielo ante el futuro cambio climático.

Hielo reciente, en términos geológicos

Según explica Dan Lunt, de la Universidad de Bristol y uno de los autores del trabajo, “las evidencias muestran que hace unos 3 millones de años había un aumento en la cantidad de roca y restos depositados en el lecho oceánico alrededor de Groenlandia. Estas rocas no pudieron llegar hasta allí hasta que los icebergs no comenzaran a formarse y a transportarlas, lo que indica que las grandes cantidades de hielo en Groenlandia sólo se empezaron a formar hace alrededor de 3 millones de años”.

Lunt añade que antes de esto Groenlandia estaba en gran medida libre de hielo y probablemente cubierta de pastos y bosques. Además, los niveles de dióxido de carbono existentes eran relativamente elevados. “Así que la cuestión que queríamos responder era por qué Groenlandia se cubrió de hielo”, apunta el investigador.

Sólo el CO2 puede explicarlo

Existen varias teorías para responder a esta cuestión que van desde cambios en la circulación oceánica, un aumento en la altura de las Montañas Rocosas, cambios en la órbita de la Tierra hasta alteraciones naturales en las concentraciones atmosféricas de gases de efecto invernadero. Los investigadores del trabajo actual utilizaron modelos informáticos climáticos y de las placas de hielo de última generación para probar cuál de estas teorías era la más viable.

Los resultados sugieren que los cambios climáticos asociados con cambios en la circulación oceánica y el ascenso tectónico afectan a la cantidad de hielo de la cubierta y que los cambios en la órbita terráquea menguaban y aumentaban el hielo. Según los investigadores, ninguno de estos cambios era lo suficientemente grande para contribuir de forma significativa al crecimiento a largo plazo de la capa de hielo de Groenlandia.

Ahora, como cuando no había hielo

La investigación sugiere que la causa dominante de la glaciación de Groenlandia fue la caída de los altos niveles de dióxido de carbono atmosféricos a niveles cercanos a los de la época anterior a la revolución industrial. Las concentraciones actuales se aproximan a los niveles que existían cuando Groenlandia estaba en su mayor parte libre de hielo.

Alan Haywood, de la Universidad de Leeds, añade que la pregunta es por qué las elevadas concentraciones de dióxido carbono atmosférico descendieron a niveles de la época preindustrial. “Esta es pregunta del millón de dólares que los investigadores no dudarán en intentar contestar durante los próximos años”, concluye Haywood.

EFE - La Vanguardia

Las momias, de cultura Wari, están situadas en pleno barrio residencial de la capital

Lima.- Tres momias intactas de hace 1.300 años pertenecientes a la cultura Wari, una de ellas ya bautizada como “La Dama de la Máscara”, acaban de ser descubiertas en pleno barrio residencial de Lima, en la pirámide precolombina conocida como Huaca Pucllana.

Las momias fueron presentadas hoy por Isabel Flores, jefa del equipo de arqueólogos, quien destacó que es la primera tumba completa descubierta desde que comenzaron a trabajar hace 27 años en este complejo, que era entonces basurero de la ciudad y escenario de paseos en bicicleta, partidos de fútbol o criadero de cerdos.

Esto convierte el descubrimiento, en palabras de la propia Flores, en “el premio a toda una vida de trabajo”.

La arqueóloga recuerda con emoción el momento en que comprobaron el tesoro que habían tenido la suerte de encontrar y el “impacto que generó en arqueólogos y obreros” la máscara intacta de uno de los fardos, a la que ya todos llaman “La Dama de la Máscara”.

“Tiene unos ojos muy fijos y parecen muy fuertes”, relató Flores, al describir los ojos grandes y azulados realizados, según la tradición de los Waris, con conchas marinas.

Los propios arqueólogos llevaron a cabo el desentierro con enorme respeto, incluso con pequeños ritos, como ofrendas de hoja de coca y de chicha, una bebida tradicional andina que se hace con maíz.

La tumba, descubierta durante los trabajos de restauración de la pirámide, está compuesta por tres fardos funerarios que contienen tres momias de personas adultas enterradas en posición fetal junto a su ajuar, así como los restos óseos de un niño, sacrificado como ofrenda.

Estos sacrificios de niños y mujeres jóvenes eran habituales, “parte de sus ritos y ofrendas dentro de su concepción de culto a los dioses”, explicó Flores.

Entre 1997 y 2001 se descubrieron en este mismo yacimiento restos de trece fardos funerarios, y en 2005 partes de una momia decapitada y de otros tres niños.

Sin embargo, todas las tumbas habían sido saqueadas, una costumbre que se remonta, según Flores, a la época de la colonia, cuando los españoles hacían a los nativos buscar ansiados metales preciosos como el oro.

Cuando no encontraban nada, como es el caso de la Huaca Pucllana, dejaban las tumbas en mal estado, con lo que se perdía una importante información para los arqueólogos.

El descubrimiento permite sumar nuevas piezas al rompecabezas que es la historia de la capital peruana, donde las diferentes culturas se superponen en los complejos arqueológicos.

La Huaca Pucllana es el perfecto ejemplo: un centro ceremonial levantado en adobe -que es una mezcla de barro y conchas marinas- entre el año 200 y 500 después de Cristo por la cultura Lima, una sociedad de agricultores y pescadores que luego dieron paso a los invasores Waris hacia el año 700 y los ichmas tres siglos después.

Cada cultura ha dejado su legado en los diferentes niveles de esta pirámide truncada, que creció y se adaptó a cada una de ellas, como muestra el lugar del nuevo hallazgo: una plataforma para las autoridades durante las ceremonias de la cultura Lima, que luego los Waris utilizaron como sitio funerario.

Tras el descubrimiento, aún queda un largo y meticuloso trabajo de investigación.

Lo primero, explicó Flores, es realizar placas de rayos X a los fardos, algo para lo que será necesario que alguna clínica de la capital peruana ceda desinteresadamente sus equipos a los arqueólogos.

Luego será necesario encontrar un nuevo hogar para las momias recién descubiertas, ya que el complejo la Huaca Pucllana carece de un lugar adecuado para su conservación.

“Lo necesitamos ya a gritos”, reclama Flores. De no conseguirlo, el próximo destino de “La Dama de la Máscara” puede ser el almacén del complejo.

ABC

Pronunciar las fatídicas palabras «puente de Calatrava» en Venecia, supone abrir un intenso debate entre la población, porque esta obra del arquitecto español se ha situado entre las más polémicas. Así que para evitar disputas y contentar a todos, el Ayuntamiento optó por suspender la inauguración oficial prevista para el 18 de septiembre, a la que se esperaba la presencia de autoridades políticas como el presidente de la República, Giorgio Napolitano, y abrir el puente sin mucho bombo y platillo a lo largo del mes. El puente de Calatrava es el cuarto que cruza el Gran Canal -junto con los de Rialto, Academia y Scalzi- y es el primero que se construye desde hace 125 años.El Ayuntamiento quiso dar una cara moderna a la ciudad levantando un puente a la entrada de Venecia que conectara dos puntos emblemáticos, como son la estación de trenes de Santa Lucía y la plaza de Roma, cuyo enlace suponía una caminata absurda.

La batalla entre lo moderno y lo tradicional se mantuvo durante un decenio hasta que, al final, se dio inicio a la construcción que pasó a costar 20 millones de euros, en vez de los 4,7 presupuestados. «Venecia necesitaba una gran obra de arquitectura moderna -explicó la concejal de obras públicas, Mara Rumiz-. Nos hubiera gustado que la ciudad compartiera este momento con una fiesta, pero no va a ser así. Ahora lo importante es que contamos con un nuevo puente».

El presidente de la Mostra de cine, Paolo Baratta, calificó de «severa» a la ciudad y de «tener miedo a lo nuevo. Lo miran con aprehensión. Creo que Calatrava ha conseguido su objetivo, el puente es hermoso». No son de la misma opinión otras personalidades del mundo de la cultura y la política, como el crítico Vittorio Sgarbi, para el que el puente «es feo y daña la imagen histórica de Venecia». No entra en detalles sobre la belleza del proyecto Roberto Scano, cuyas críticas vertidas en su blog sobre los problemas de adaptación a los discapacitados levantaron gran polvareda, pues considera que hasta que «todo el mundo no pueda pasar por él, no se debería inaugurar».

A pesar de todo, ahí está el puente de Calatrava, aunque no por mucho tiempo se llamará así, puesto que se le está buscando un nombre. Entre las posibilidades, se barajan nombres como Puente de Santa Lucia, por la iglesia homónima situada al lado de la estación; o Puente de Santa Clara, por la iglesia de la otra orilla. Sin embargo, el más original por ahora es el propuesto por el alcalde, Máximo Cacciari, que opta por un Puente de la Zirada, que en dialecto veneciano quiere decir «girada», ya que se encuentra en una curva.

CET - El Mundo

ESTUVO PROHIBIDA

Permiten su distribución por su alto “contenido de interés histórico”

Todo sobre el personaje en este enlace

MADRID.- Casi 30 años después de haber sido prohibida por su contenido “pornográfico”, una versión cinematográfica de la vida de Calígula ha sido finalmente admitida en el Reino Unido.

De acuerdo con el diario británico ‘Telegraph’, el Consejo Británico de Clasificación de las Películas, (British Board of Film Classification, BBFC) ha considerado que, debido a su “contenido de interés histórico” debe ser permitida la venta de ‘Calígula: Edición Imperial’ (’Imperial Edition of Caligula’).

La película original de 1979, basada en el guión de Gore Vidal y protagonizada por Helen Mirren, Peter O’Toole y John Gielgud, tenía la intención de ser un drama de carácter histórico, pues representaba las locuras del emperador romano, cuyo periodo de Gobierno, entre los años 37 y 41 DC, se caracterizó por sus escándalos sexuales.

Sin embargo, el fundador y editor de la revista ‘Penthouse’, Bob Guccione, quien financió el filme, consideró que la película no contenía suficientes escenas sexuales, así que añadió escenas que él mismo había grabado a escondidas. El resultado final fue una cinta cuyo contenido incluía escenas explícitas de sexo lésbico, incesto y sadomasoquismo.

La cinta fue proyectada por muy poco tiempo en Estados Unidos, pero nunca apareció en el Reino Unido, en donde fue vetada por el mismo consejo regulador que hoy permite su venta en DVD.

EFE - ADN

El observatorio espacial es obra de la NASA, y orbita en torno a la Tierra desde el pasado 11 de junio

El nuevo observatorio de la NASA, el Telescopio Espacial de Rayos Gamma para Área Extensa (GLAST) entró en funcionamiento con el nombre más simple de Telescopio Enrico Fermi, informó hoy el Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL) de la NASA.

La agencia espacial estadounidense señaló que tanto la nave como sus instrumentos pasaron “todas las pruebas con excelentes calificaciones”.

El observatorio entró en órbita el pasado 11 de junio y desde entonces los científicos de la NASA dedicaron sus esfuerzos a calibrar sus instrumentos.

El nuevo nombre del observatorio es un homenaje de la NASA al científico italiano Enrico Fermi (1901-1954), un pionero de la física de alta energía.

“Enrico Fermi fue la primera persona que sugirió la forma en que las partículas cósmicas podían adquirir grandes velocidades”, dijo Paul Hertz, científico de la NASA en Washington.

“Su teoría proporciona los cimientos para comprender los nuevos fenómenos que descubrirá este telescopio que ahora lleva su nombre”, agregó.

En sus primeras 95 horas de operaciones el telescopio Enrico Fermi produjo una imagen panorámica de la Vía Láctea que muestra el resplandor de pulsares y una galaxia a miles de millones de años luz.

CET - El Mundo

¿quieres saber todo sobre el Imperio Romano?

En la antigua ciudad de Sagalassos, en Turquía, encontraron hace unos días un gigantesco busto en mármol del emperador Marco Aurelio, según la agencia italiana Ansa. Y posteriormente encontraron fragmentos sueltos que conformarían una colosal estatua en honor al emperador.

El descubrimiento se ha producido gracias a las excavaciones dirigidas por el profesor Marc Wealkens, de la universidad católica belga de Lovaina. Según Wealkens, el busto mide 80 centímetros de alto y pesa cerca de 30 kilos.

Marco Aurelio nació en el año 121 d. C. y fue emperador desde el año 161 hasta el 180. Fue uno de los emperadores más cultos de la historia de Roma y reflejó su visión del mundo, modelada por la filosofía estoica, en su obra ‘Pensamientos’.

Los fragmentos de esta monumental escultura se han encontrado en el complejo arqueológico de Sagalassos, en la región de Anatolia, al sur de Turquía.

El año pasado, el equipo liderado por el profesor Marc Waelkens ya descubrió fragmentos de una colosal escultura de mármol del emperador Adriano.

Los arqueólogos creen que ese lugar puede contener una galería de esculturas de la ‘dinastía antoniana’ (una saga de origen español que presidió el Imperio Romano durante el siglo II d. C.).

EFE - El País

Científicos ingleses y estadounidenses descartan que el uso de herramientas afiladas significara un mayor intelecto

Científicos ingleses y estadounidenses han formulado un estudio que aporta nuevos elementos para refutar una teoría sustentada desde hace más de 60 años: que la extinción de los neandertales se debió a que eran menos inteligentes que el homo sapiens, el antepasado directo del hombre.

La investigación, publicada en la Journal of Human Evolution, indica que los neandertales eran tan buenos cazadores como los homo sapiens. Asimismo el estudio afirma que no existían diferencias notables entre ambas especies en su capacidad de comunicación. Hasta ahora, uno de los elementos que presuntamente demuestran la superioridad intelectual de los sapiens es la utilización de herramientas de piedra más afiladas que los romos usados por los neandertales.

“Tecnológicamente hablando no existe diferencia entre una herramienta y otra”, ha señalado Metin Eren, estudiante de arqueología experimental de la Universidad de Exeter y autor principal del estudio. “Cuando pensamos en los neandertales, necesitamos dejar de pensar en términos como estúpido o menos avanzado, y pensar en que eran diferentes”, señaló.

Esas herramientas fueron producidas por el homo sapiens durante la colonización de Europa, hace aproximadamente 40.000 años. Hasta hace tiempo se creía que esos utensilios o armas los homo sapiens habían superado y expulsado a sus rivales de la Edad de Piedra.

Los científicos de la Universidad de Exeter, de la Universidad Metodista del Sur y de la Universidad Estatal de Texas, niegan tal diferencia en las tecnologías y van más allá al afirmar que es posible que las herramientas usadas por los neandertales hayan sido mejores que las del homo sapiens. “Es hora de que los arqueólogos comiencen a buscar otras razones de la extinción de los neandertales y la supervivencia de nuestros antepasados”, señaló Eren.

Los neandertales aparecieron durante la glaciación europea, mientras que los homo sapiens surgieron en África y se propagaron al resto del mundo hace entre 40.000 y 50.000 años. Se cree que los neandertales se extinguieron hace unos 28.000 años, lo que sugiere al menos 10.000 años de posible interacción con los antepasados de nuestra especie.

EFE - ADN

Los científicos recurren a la datación mediante uranio-torio para fechar con más exactitud las huellas del valle de Cuatrociénagas

Las huellas humanas descubiertas en el valle de Cuatrocíenagas, en el norte de México, tienen una antigüedad de 10.500 años, según los análisis realizados en cuatro países, y son las más antiguas de Norteamérica, dijo hoy el director del Museo del Desierto, Arturo González.

Durante su participación en el IV Simposio Internacional “El Hombre Temprano en América”, que se celebra esta semana en la capital del país, el experto indicó que la datación de estas huellas tiene un error máximo de 60 años y se ha llevado a cabo mediante el método del uranio-torio, que se basa en las vidas radioactivas de estos elementos.

Las huellas habían sido localizadas en un paraje semi desértico en el norteño estado de Coahuila, que durante el último periodo glaciar estuvo cubierto por una gran laguna, sobre una roca conocida como travertino, que para formarse requiere la presencia de aguas muy mineralizadas.

Descubiertas y luego perdidas

Las pisadas fosilizadas se descubrieron en 1961, cuando se construía una carretera, pero su rastro se perdió hasta la década de los 80, cuando aparecieron en las dependencias del Museo Regional de La Laguna, ubicado en Torreón, la capital coahuilense.

En 2006, un grupo encabezado por González inició un proyecto destinado a localizar más huellas similares y datar con exactitud su antigüedad.

Hasta entonces se estimaba que la edad de las huellas debía situarse en torno a los 10.000 o 12.000, cuando la evidencia arqueológica supone que el hombre llegó a Cuatrociénagas, pero no existía ninguna comprobación.

El equipo de González localizó nuevas pisadas fósiles, que se supone que pertenecieron a dos individuos de 1,80 y 1,70 metros de estatura, y envió muestras para su datación a laboratorios de México, Estados Unidos, Inglaterra y Alemania.

Más allá del carbono-14

En estos centros, se dató la antigüedad inicialmente en unos 30.000 años, utilizando el método del carbono 14 en los restos de caracoles que estaban fosilizados en la roca.

Este resultado, incompatible con las teorías del poblamiento de América, sorprendió al equipo de González, que revisó el método de análisis y descubrió que la antigüedad no podía averiguarse con los caracoles fósiles mediante carbono 14 dada la particular geología de Cuatrociénagas que daba resultados falsos.

Por ello se recurrió al sistema del uranio-torio, no basado en los restos orgánicos, cuyo resultado fue coincidente en todos los laboratorios.

EFE - ADN

Expertos griegos y japoneses estudiarán durante tres años la capacidad antisísmica de la construcción del templo, en pie desde hace más de 2.500 años

Expertos griegos y japoneses estudiarán durante tres años la capacidad antisísmica de la construcción del templo del Partenón en la Acrópolis de Atenas, en pie desde hace más de 2.500 años, para contribuir a la preservación de monumentos.

Se trata de un proyecto auspiciado por el Ministerio de Cultura griego y por la Universidad Politécnica de Atenas que comenzará en noviembre y pretende contribuir a garantizar la estabilidad de los monumentos antiguos tras siglos de desgaste.

Costas Zabas, investigador del Partenón, explicó que tras veinticinco años de estudios del monumento ha llegado a la conclusión de que su estabilidad se debe “a la técnica utilizada por los trabajadores para colocar los trozos de mármol y la forma de unir las piezas de las columnas, que lleva a absorber la energía”.

Por su parte, la directora del Servicio de Restauración de los Monumentos de la Acrópolis de Atenas (ISMA), Maria Ioanidu, indicó que los japoneses que participarán en el proyecto opinan que existen elementos comunes entre los monumentos antiguos griegos y japoneses y que se interesan en estudiar los métodos antisísmicos en el Partenón para proteger sus reliquias de los terremotos.

Buenas bases

“El Partenón representa la cumbre de la arquitectura de la época y su calidad es óptima, está construido sobre buenas bases y con un conocimiento de la conducta de los materiales de construcción como son el mármol y el plomo”, afirmó Ioanidu.

El académico japonés a cargo de la investigación, Tosikasou Janasatou, en declaraciones recogidas por el periódico italiano La Repubblica, afirmó que no tiene “ninguna duda de que el templo de la antigüedad ateniense contiene el secreto de la mejor técnica de construcción arquitectónica contra terremotos”.

“Queremos ayudar a los monumentos de la Antigüedad a permanecer en pie y estamos estudiando los métodos utilizados por los antepasados para aplicarlos en los trabajos de reparación”, declaró Ioanidu.

Destacó también que Grecia estudia desde hace muchos años las calidades antisísmicas del templo del Partenón y que esa información se ha utilizado para la restauración del templo, en desarrollo desde 1979.

EFE - La Vanguardia

La galería Boisserée presenta un centenar de piezas que recorren los útltimos cuarenta años del artista

Berlín.- Una exposición en Colonia acoge desde hoy una extensa muestra de la obra gráfica del artista español Eduardo Chillida (1924-2002), que recorre los últimos cuarenta años de su producción a través de un centenar de piezas.

La galería Boisserée presenta una amplia colección del trabajo gráfico de Chillida, uno de los artistas españoles contemporáneos más internacionales, que supo trasladar la fuerza expresiva de su actividad escultórica al medio bidimensional.

En total, se exponen un centenar de obras gráficas entre aguafuertes, xilografías, litografías, grabados y las por él denominadas “gravitaciones”, dibujos que adquieren una tercera dimensión sobre el papel. Destacan un aguafuerte de 1968 de la serie “Inguru” y los cinco grabados realizados un año más tarde de la serie “Beltza”.

Por su gran calidad plástica también sobresalen dieciséis trabajos de la serie “Más allá”, que datan de 1973, así como la sucesión de nueve aguatintas para los poemas del autor catalán Joan Brossa integrados en “A Peu pel Llibre”, de 1994.

Con motivo de la exposición, que permanecerá abierta al público hasta el próximo 11 de octubre, se ha editado un catálogo con las fotografías en color de todas las obras exhibidas, que va acompañado de un prefacio de Ignacio Chillida, hijo del artista.

LaRazón

“Muchos cantantes de mi tiempo fueron grandes artistas pero hubo sólo tres genios: Lablache, Rubini y esa niña tan arruinada por la naturaleza”, María Malibrán.

Soprano con base de contralto, María Malibrán (1808-1836) fue la más famosa en su tiempo. Equipararla a los nuestros sería como hablar de María Callas o de la misma Madonna, porque no sólo fue una figura del canto, sino un auténtico fenómeno social. Nacida en París, gran viajera y dominadora de cuatro idiomas, recibió clases de su padre, el español Manuel García, tenor al que Rossini dedicó «El barbero de Sevilla» y gran maestro de canto. Si éste la enseñó a puntapiés, también la obligó a contraer matrimonio con el banquero Eugène Malibran, del que tomó el apellido, que acabó en la cárcel por estafa y que se negó a concederla el divorcio hasta que intervino el marqués de Lafayette, el héroe de la independencia americana y gran admirador suyo. Esto no había sido un obstáculo para que, ya famosísima, se enamorase de un violinista y, antes de separarse, tuviese un hijo con él, lo que supuso un gran escándalo en la época.

Si su padre había alcanzado popularidad como contrario a Napoleón -lo que le impulsó a huir de España-, ella se convertiría en símbolo de Italia en su lucha contra la dominación austriaca. Arrebató a Giuditta Pasta su cetro en la Scala de Milán y dejó testimonio de ello al salir del teatro en una carroza que no iba tirada por caballos, sino por el propio público. Los compositores Rossini, Bellini y Donizetti también cayeron rendidos a sus pies. En 1836 sufrió una caída de caballo de la que se negó a ser tratada, continuando en los escenarios para caer fulminada en Manchester, en plena representación, a las pocas semanas. Tenía apenas 28 años y toda Europa y América hablaban de ella.

ÚLTIMA CRÓNICA - La Vanguardia

Lo que genéricamente se conoce como ‘Festival de Edimburgo’ engloba, en realidad, una serie de ferias, salones y acontecimientos culturales independientes

Son las seis y media de la tarde de un día cualquiera de agosto y estoy en medio de la Royal Mile, el eje central del casco viejo de Edimburgo, muy cerca del castillo, esperando a una amiga que sale de trabajar a esas horas por la zona. Mala idea. A ella se le ha olvidado el móvil en casa y yo no la puedo localizar por teléfono; pero tampoco la puedo buscar en la calle: las vallas, los policías, los militares y una multitud de cientos de personas nos impiden encontrarnos. Empieza, un día más, una nueva representación del “Edinburgh Military Tattoo”.

El Tattoo de Edimburgo es una función militar que se organiza cada año al aire libre a las puertas del castillo y que reúne en un auténtico crisol de luz y color a bandas e intérpretes de todo el mundo. Su plato estrella son las gaitas y los tambores, y miles de personas se acercan cada año a la ciudad para poder disfrutar de un espectáculo musical único en Europa.

No obstante, los turistas no solo vienen a Edimburgo en verano por el Tattoo, sino por más de una decena de eventos que se organizan cada año en la ciudad. Lo que genéricamente se suele conocer como “Festival de Edimburgo”, en realidad engloba una serie de ferias, salones y acontecimientos culturales independientes conocidos casi todos ellos como “festival de” (término un poco presuntuoso para algunos) y que van desde el prestigioso “Festival Internacional de Edimburgo” de teatro, música y artes escénicas hasta el alternativo “Fringe”, pasando por otros menos famosos como el “Festival Internacional de Ciencia”, el “Festival Internacional de Cine”, el “Festival de Jazz & Blues” o el “Festival Internacional del Libro”. Además, acorde con los veranos cada vez más culturales de la ciudad, recientemente se han creado otros festivales menores como, por ejemplo, el “Festival de la Política”, organizado por el Parlamento de Escocia y que lleva celebrándose desde el año 2005.

Pero, sin duda alguna, de todos ellos los más relevantes son el Festival Internacional de Edimburgo y el Fringe. El primero es el festival oficial que se creó en 1947, en el contexto de una Europa deprimida tras la Segunda Guerra Mundial, para -según figura en su web oficial- enriquecer la vida cultural de Escocia, el Reino Unido y del continente entero y para convertirse en una “plataforma para el florecimiento del espíritu humano”. Sus representaciones suelen ser de teatro, ópera, música clásica y danza, y la idiosincrasia del festival es, en general, de un estilo bastante tradicional. En ese mismo año y como alternativa al festival oficial surgió el Fringe, aunque no adquirió su nombre hasta el año siguiente. Este festival tiene un carácter más popular y se caracteriza, entre otras cosas, por hacer un tipo de teatro más moderno y por llevar a cabo un gran número de eventos callejeros.

Sin embargo, como no todo puede ser perfecto, este año el Fringe ha tenido serios problemas técnicos con la venta de entradas: el sistema automatizado que debía facilitar la impresión de las mismas estuvo sin funcionar correctamente durante siete semanas, desde el anuncio del programa del festival hasta la inauguración de los primeros espectáculos, por lo que los posibles compradores tuvieron que adquirirlas finalmente por sistemas más tradicionales. A pesar de que desde entonces la prensa ha utilizado varias veces en su vocabulario la palabra “fiasco”, los organizadores declararon en un principio que se estaba batiendo el récord de ventas desde la apertura del festival, llegando incluso a afirmar que habían vendido hasta un 18 por ciento más que en el año anterior. No obstante, tras un primer momento de euforia ya han surgido de nuevo los problemas: las consecuencias del fallo técnico están empezando a dejarse notar y, por lo pronto Jon Morgan, director de la “Festival Fringe Society” (entidad organizadora del Fringe) ya ha ordenado una investigación.

Aún así, la vida sigue y Edimburgo por estas fechas está lleno de vida. Normalmente está nublado y llueve… o sopla el viento y hace frío. Pero las calles están abarrotadas de gente y se nota que estamos en agosto: turistas despistados buscando el castillo, larguísimas colas esperando para entrar en él, gente disfrazada por la calle, cafeterías y bares hasta arriba, representaciones al aire libre, coches y taxis atrapados en los atascos, entradas usadas y folletos en el suelo, carpas, calles cortadas, autobuses lentos, niños corriendo, protestas, flashes, murmullos, risas y gaitas.

El País

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Recorrido por los lugares consagrados a los grandes maestros de la música

Empezó Claude Debussy a finales del siglo XIX. El compositor definió la música como “el silencio que separa dos notas”. Unas décadas más tarde, el genial John Cage fue más allá, intentando “escuchar el silencio” encerrado en una habitación insonorizada y ofreciendo conciertos mudos. De la misma manera, siguiendo la estela de esta inspiración paradójica, también es posible dar un paseo al compás de una melodía sin necesidad de desenfundar un reproductor MP3 portátil. A veces, basta con tener algunas ideas y ganas de descubrir la capital; por ejemplo, a través de algo tan evidente aunque poco conocido como los nombres de sus vías públicas. Un libro publicado recientemente por Ediciones Autor pone esta experiencia en bandeja. Calles de Madrid dedicadas a compositores, de Manuel Alonso del Hoyo, propone un recorrido por las historias y los lugares consagrados a más de 40 grandes maestros.

De Albéniz a Chueca, pasando por Mozart, Manuel de Falla o Ravel, se podría repasar la historia de la música en tan sólo una tarde echando un vistazo al callejero. Quizá el lugar más idóneo para comenzar la ruta sea la calle de Arrieta. Situada en el lateral trasero del Teatro Real, representa uno de los homenajes de Madrid al compositor, de origen navarro, que contribuyó a afianzar la zarzuela a mediados del siglo XIX y llevó este género a su mayor auge. Emilio Arrieta, además, tras prosperar bajo la protección de Isabel II, fue maestro de Ruperto Chapí y Tomás Bretón, autores, respectivamente, del sainete lírico La revoltosa y de La verbena de la Paloma. Si les apetece pasear un rato y desde la plaza de Oriente deciden bajar hacia el paseo de la Florida pasando por la estación de Príncipe Pío, llegarán precisamente al paseo de Chapí, entre el parque de la Bombilla y el puente de los Franceses. Para encontrar la calle de Bretón, en cambio, habrá que alejarse del Madrid de los Austrias y bajar por la calle de Embajadores hasta cerca de la antigua estación de Delicias.

Entre las etapas de este recorrido musical, Alonso del Hoyo destaca también la figura de Federico García Lorca, que cuenta con un paseo en el distrito de Vallecas.

Si se quiere volver al centro, tal vez convenga saber que en Chamberí no hay calles dedicadas a compositores, aunque, muy cerca de ese barrio, es posible emprender una ruta temática centrada en Federico Chueca: a partir de la plaza central del barrio que lleva su nombre hasta visitar la torre en la que nació el compositor. Se trata de la torre de la Casa de los Lujanes, de estilo mudéjar, situada en la plaza de la Villa, uno de los conjuntos arquitectónicos más antiguos de Madrid. También es posible caminar por la Gran Vía, a manera de homenaje a la homónima zarzuela de Federico Chueca.

Entre los maestros extranjeros que dan nombre a algunas calles de la capital se encuentran Mozart, Ravel, Scarlatti o Boccherini. Merece la pena, por ejemplo, recorrer el tramo que separa la vía dedicada al autor de La flauta mágica, detrás del templo de Debod, y la calle de Scarlatti, en plena ciudad universitaria. O pasear entre las placas que recuerdan el compositor del hipnótico bolero y Manuel de Falla, uno de los músicos españoles más importantes de los últimos dos siglos junto con Enrique Granados y Albéniz. Por cierto, la calle que homenajea a Isaac Albéniz, entre la avenida de Portugal y el paseo de Extremadura, es una de las más cortas de Madrid. Como la vida de este compositor e instrumentista, que murió con menos de 50 años y sin embargo dejó una de las producciones más prolíficas de la tradición musical española.

El Mundo

ABRIRÁ SUS PUERTAS EN EL 2012

• Contará con un ’spa’ en gravedad cero para sus clientes
• El costo del viaje es de tres millones de euros por persona

BARCELONA.- Un total de 38 personas ya han reservado una habitación en Galactic Suite, el primer hotel del espacio, que en 2012 tiene previsto abrir sus puertas a 450 kilómetros de la Tierra, y que contará con un ’spa’ en gravedad cero para que los clientes puedan disfrutar con una burbuja de agua.

De las 38 reservas realizadas a partir de enero de 2008 a través de la página web de la compañía, sólo cuatro son de españoles, mientras que ocho proceden de Estados Unidos, siete de los Emiratos Árabes, seis de China, cinco de Rusia, otras cinco de Australia y tres de Sudamérica, según ha explicado Xavier Claramunt, creador de este proyecto de turismo global.

El viaje tendrá un coste de 3 millones de euros e incluye, además de la estancia en el ‘Galactic Suite’, 18 semanas de preparación en una isla del Caribe para entrenar al turista en su experiencia espacial, adonde podrá viajar acompañado de su familia.

Claramunt ha explicado que la compañía trabaja ahora en el programa de actividades físicas, lúdicas y científicas que los turistas realizarán durante los cuatro días que dura la estancia, concebida “como si se tratara de la llegada al refugio más extremo de la Tierra”.

Ha asegurado que una de las experiencias más novedosas que podrán experimentar los clientes del hotel espacial es el ’spa’ que están desarrollando ingenieros y arquitectos de ‘Galactic Suite’, concebido como una esfera transparente en la que se introducirá una burbuja de agua de 20 litros.

El turista, debidamente entrenado para evitar los efectos del agua en estado de gravidez, podrá jugar con la burbuja dividiéndola en miles de burbujas en un juego de nunca acabar. Además, la esfera transparente podrá ser compartida con los otros huéspedes del hotel.

Xavier Claramunt ha explicado que al llegar al hotel los turistas serán recibidos con un combinado energético y conducidos a sus habitaciones para dejar el equipaje y acomodarse mientras los miembros de la tripulación revisan los sistemas y ponen en marcha el alojamiento.

Poco tiempo para el descanso

Está previsto que enseguida se conecten con la Tierra para saludar a familiares, amigos y a los medios de comunicación que lo soliciten. Después se procederá a preparar entre todos la comida y tanto los turistas como la tripulación se retirarán a sus habitaciones para descansar de las emociones de este primer día.

El segundo y el tercer día se iniciarán con ejercicios físicos, alguno de ellos en una cinta cilíndrica sin fin de bicicleta en la que se podrán ejercitar piernas y brazos.

En las habitaciones los turistas tendrán tiempo para meditar, leer y observar el espacio, y las superficies de velcro que se han previsto permitirán movimientos controlados para las actividades que más les apetezcan.

También podrán consultar información referente a la posición y velocidad del hotel en el espacio, así como buscar zonas geográficas en la Tierra o en el mapa sideral del espacio a través de unas pantallas instaladas junto a las ventanas de los módulos.

Según ha recordado Claramunt, en cada vuelo viajarán seis personas, dos tripulantes y cuatro turistas, y durante los cuatro días de estancia en el hotel orbital el transbordador permanecerá anclado en el módulo base de llegada para dar seguridad al pasajero.

Este módulo cumplirá la función de zona común de estar, y conectará con las habitaciones, cada una de ellas para dos personas, y con un módulo de servicios. Durante los cuatro días de estancia los turistas podrán ver salir y ponerse el sol 15 veces al día, y cada 80 minutos se completará una órbita alrededor de la Tierra.

Inicialmente está previsto programar dos viajes a la semana y enviar unas 350 personas al año al espacio, pero no se descarta lanzar más módulos si la demanda de plazas es superior.

Claramunt asegura que en el año 2012 habrá unas 40.000 personas con capacidad económica para comprar un billete de tres millones de euros, una cantidad que, pese a ser astronómica, dista mucho de los más de 20 millones de dólares que pagó el multimillonario Dennis Tito para ser el primer turista del espacio.

Muy Interesante

Pasar una noche entera sin pegar ojo dispara los niveles de dopamina en nuestro cerebro. Y esta sustancia, ligada a la sensación de euforia y placer, se encarga de compensar la falta de sueño espabilando rápidamente a nuestras neuronas.

Para llegar a esta conclusión, Nora Volkow, directora del Instituto Nacional sobre el Abuso de Drogas de Estados Unidos, ha estudiado los cambios experimentados por el cerebro de varios sujetos sanos tras pasar una noche en vela. Y ha comprobado que la falta de sueño aumenta la cantidad de dopamina en dos estructuras cerebrales: el estriado dorsal, implicado en el deseo y la motivación, y el tálamo, relacionado con el estado de alerta. De esta forma, asegura, podemos permanecer despiertos a pesar de la falta de descanso.

Sin embargo, al final trasnochar pasa factura. Según explica Volkow en el último número de la revista The Journal of Neuroscience, el aumento de dopamina no sólo no compensa el bajo rendimiento cognitivo que se produce tras una o varias noches en blanco, sino que incluso reduce la capacidad de atención y la memoria.

La investigadora también subraya que ciertos estimulantes como las anfetaminas tienen un efecto similar a la vigilia, ya que aumentan la cantidad de dopamina en el cerebro. Por otra parte, la hipersomnolencia característica de los enfermos de Parkinson podría explicarse por el deterioro de las neuronas segregadoras de dopamina asociado a este trastorno neurológico.

National Geographic - Terra

Uno de cada dos españoles como mínimo respira aire contaminado, por encima de los límites legales de protección de la salud, y esa contaminación en las áreas urbanas proviene en un 80% del tráfico, mayoritariamente de los tubos de escape de los coches.

Esta es una de las principales conclusiones del ‘Informe del aire en el Estado Español’ correspondiente al año 2007, elaborado por la ONG Ecologistas en Acción con los datos oficiales de todas las comunidades autónomas, salvo Galicia, Baleares, Canarias y Ceuta y Melilla.

La organización conservacionista ha evaluado por tercer año consecutivo la situación de la calidad del aire en el Estado español. Una vez más las conclusiones que se desprenden del informe son alarmantes: más de la mitad de los españoles respiran aire contaminado.

Para realizar este estudio, se han recopilado datos sobre la situación del aire en las diferentes comunidades autónomas a lo largo del año 2007, analizando las superaciones de los valores límites que marca la legislación y los recomendados por la Organización Mundial de la Salud (OMS). Para ello, se han empleado los datos facilitados por las redes de medición de las distintas autonomías.

Aunque la organización no quiere hacer ninguna comparación entre territorios hasta que se disponga de una metodología homogénea, los datos revelan que Madrid es la comunidad más contaminada, ya que ocho de cada diez madrileños respira aire insano, seguida de Extremadura, en donde la proporción es de siete de cada diez.

El estudio destaca que las partículas en suspensión (PM10), que producen graves afecciones al tracto respiratorio y al pulmón, son el principal contaminante en el territorio español.

Del total de españoles que respira aire contaminado, una parte importante (44%) se ve afectado por los valores mínimos que marca la legislación vigente, mientras que un 10% como mínimo se encuentra en niveles por encima de las directrices recomendadas por la OMS.